Переваги живопису маслом

Живопис маслом - одна з найбільш таємничих і магічних технік, яка заворожує з першого погляду. Не дарма саме її вибирали для своїх робіт такі великі творці, як Леонардо да Вінчі, Пікассо, Ван Гог, Дега, Моне, Далі, Тіціан, Рубенс, Рафаель, Айвазовський, Мікеланджело, Рембрандт, Веласкес, Ренуар і багато інших, чиї твори й імена увійшли в історію. Не приховуємо, художника-початківця може налякати сусідство з такими віртуозними майстрами своєї справи, але поспішаємо вас заспокоїти: олійний живопис одна з найпростіших для розуміння і відтворення.

К Вашим услугам профессиональные уроки рисования от мастеров своего дела, с гарантией индивидуального и творческого подхода по самой выгодной и доступной цене.

Переваги живопису маслом:

Її може освоїти і людина, що не має спеціальної підготовки, освіти або грандіозного таланту, адже олійний живопис дає величезний простір для самовираження і творчості.

Олійні фарби сохнуть дуже повільно, але в цьому їх перевага. По-перше, завдяки цьому в будь-який момент можна вносити виправлення, усувати помилки і навіть зносити цілі шматки робіт мастихіном, т. К. Фарба легко видаляється з полотна і потім покривається новим шаром, що, безсумнівно, порадує новачків.

По-друге, вологі на полотні фарби можна змішувати безпосередньо там же, що дозволяє бути гнучким художнику і міняти задум твору на ходу. І звичайно, вони чудово піддаються змішанню на палітрі, де з легкістю можна отримати потрібний відтінок або гаму кольорів без шкоди для їх глибини і передачі кольору.

При висиханні масляні фарби не видозмінюють свій колір, залишаючись насиченими і глибокими.

Полотна, написані маслом, виглядають дорого, тому цінуються більше за інших.

Сучасні масляні фарби не такі вимогливі до подальшого догляду за картиною. Їх склад дозволяє закріпити малюнок кетонові лаком, що допоможе вирівняти колір і захистити від подальших ушкоджень.

Рожевий захід над морем1

Техніки олійного живопису

Починаючи з XV століття, коли вперше були винайдені олійні фарби, стала видозмінюватися і техніка самої живопису. Так, однією з найстаріших і складних технік стало нашарування світлих відтінків на темні.

Антонелло да Мессіна - італійський художник епохи раннього Відродження - став додавати в олійні фарби окис свинцю для додання картині блиску.

Інновацією Яна ван Ейка було використання в якості сполучного речовини у фарбах терпентинного масел, що надавало соковитість квітів і прискорювало висихання полотна.

Техніка лесування має на увазі роботу тонкими шарами, прозорими фарбами, коли можна побачити відразу два кольори, при цьому фарба зазвичай розбавляється розчинником.

У техніці сграфіто наносяться два або більше шарів фарби, потім счищаются, щоб отримати рівну чітку текстуру або контури.

Техніка імпасто передбачає нанесення на полотно грубих мазків мастихіном або кистями з жорсткою щетиною, що надає картинам експресію, енергійність і неймовірну драматургію.

Ще одна техніка - жирним по тонкому - дозволяє писати картину довго і без тріщин. Суть її в тому, що нижні шари картини виконуються сильно розведеними фарбами, потім накладаються шари в приблизно рівній комбінації розчинника і олії, поступово рухаючись до більш жирним верствам з використанням фарб з великим вмістом олії, вони і складуть верхнє покриття полотна.

Нарешті, техніка алла прима дозволяє виконати роботу по-сирому, за один сеанс, що ідеально для новачків, оскільки не потрібно чекати місяцями, поки висохне все полотно або шар фарби, а можна відразу побачити готовий результат.